Portafolio de Nerea Acosta

Al iniciar con la materia, se nos lanzó la pregunta acerca de cuál había sido nuestro recorrido artístico hasta ese mismo momento, y yo, personalmente, no consideraba que mis profesoras lo hubieran hecho excesivamente mal, pero ahora que ha finalizado la asignatura, sí que he percibido muchos errores que yo, como futura docente, intentaré subsanar para que los alumnos valoren Educación Plástica como una asignatura más, y no como una hora de relajación; o una asignatura con carácter manual. (Maíllo Cascón, F. 2022). 

Centrándome sobre todo en Primaria, mis profesoras nos hacían comprar un libro que incluía actividades en las que había que imitar dibujos famosos, o partir desde la mitad del dibujo hecho. Ahora que lo pienso, esas actividades lo único a lo que nos ayudaban, era a recrear un modelo ya establecido, así como a aprender los estereotipos artísticos que se han considerado canónicos, pero yo creo que si algo he aprendido con esta asignatura, es que saber recrear estos estereotipos no te hace un buen artista, sino que te hace un buen imitador. Está bien tener una referencia, pero en mi opinión, es necesario dejar volar la imaginación y confiar en tus capacidades e ideas. A lo largo de las sesiones prácticas de esta materia, no hemos aprendido esencialmente a dibujar como tal, sino que, utilizando diversas técnicas, materiales, soportes y referencias, hemos plasmado en el papel nuestras ideas de la manera que nosotros hemos querido representarlas. En toda ocasión hemos tenido libertad y, sobre todo, hemos potenciado y explotado nuestra capacidad expresiva mediante el arte.

Asimismo, he de decir que mis profesoras, calificaban nuestras láminas y manualidades en función a cómo de bien hechas estaban, bajo el criterio de las docentes. Es decir, si el dibujo que habías hecho se parecía a lo que en el libro figuraba como referencia, obtenías una mayor nota que no alguien que hubiera recreado el dibujo peor. En esta asignatura, nunca se nos ha dicho que lo que estábamos haciendo estuviera bien o mal; nunca ha estado centrada en destacar esos elementos, sino que buscaba que “desaprendiéramos” esos modelos de copia que nos habían inculcado en Primaria.

Como objetivo y expectativas de lo que buscaba en la asignatura, mencioné lo siguiente:

“Tengo las expectativas muy altas respecto a esta materia, y me apena que solo la demos durante un cuatrimestre debido a que estoy profundamente interesada en ella. Siento que a mí no me la han impartido del todo bien, por lo que me gustaría mejorar lo que ya sé sobre Plástica para poder enseñárselo correctamente a mis futuros alumnos y que disfruten tanto o más que yo de la asignatura, al mismo tiempo que aprenden su relevancia dentro de la Educación Primaria”.

Yo esperaba que se nos enseñara a dibujar con diferentes técnicas y materiales, pero no solo se ha reducido a eso, sino que, mediante la práctica, he aprendido como sí se han de hacer las cosas respecto a esta asignatura. A pesar de que ha sido breve, ha sobrepasado por mucho las expectativas que ya tenía, y siento que he aprendido muchas de los errores que hay que evitar en las clases de Expresión Artística, así como también a valorar la asignatura a nivel instrumental, ya que, a pesar de que se le presta mayor atención a materias como Matemáticas o Lengua, la Educación Plástica se sigue incluyendo en el currículum de Primaria por algo, y es por el profundo valor que tiene y que puede aportarles a los alumnos. No obstante, para ello, deben tener un buen profesor o profesora que les imparta la materia con total respeto a la misma, evitando caer en estereotipos y dejando que fluya la imaginación de estos, pues solo de esta manera, van a poder tener una buena educación en la asignatura.

Lo que nosotros vamos a intentar conseguir hacer con los carteles, es que todo aquel que lo vea pueda sentirse conmovido y reflexionar acerca de todo lo que estamos permitiendo que ocurra actualmente. Tal vez a nivel individual, una sola persona no consiga apenas cambio, pero si todos aquellos en desacuerdo se unen colectivamente y luchan en conjunto por un mismo fin, sí puede llegar a lograrse el tan ansiado cambio. Ejemplos de esto podemos encontrarlos en el arte: como muchas de las artistas que hemos ido conociendo, se negaban a dejar de participar en el arte por una condición tan irrelevante como su género, sino que utilizando sus obras como herramientas y principal medio de difusión, conseguían que más mujeres se animaran y lucharan por la causa, hasta el momento en el que actualmente nos encontramos, donde las artistas ya no han de esconderse ni utilizar un sobrenombre masculino para poder publicar sus obras sin ser juzgadas, sino que independientemente de tu sexo, tienes completa libertad de expresión y, supuestamente, las mismas oportunidades que un hombre.

Lo que nosotros debemos lograr transmitir a los alumnos, es que no deben mantenerse callados cuando una desgracia social ocurra, sino que, en ese momento más que nunca, deben salir a la calle y reivindicar sus derechos. Del mismo modo, es interesante que les propongamos iniciativas similares a las que hemos hecho en el taller, pues de este modo ellos mismos van a ser conscientes de que el arte no tiene por qué ser bonito, ni una imitación de los modelos que ya conocemos, sino que debe ser conmovedor y lograr que transmita diversas emociones a los espectadores. Son el futuro de la humanidad, y somos nosotros, los docentes, los que debamos transmitirles actitudes de activismo y de absoluto respeto a la diversidad.

Lo primero que es necesario decir, es que los carteles han cumplido y cumplen un importante papel como medio de comunicación, en el que el mensaje que se retransmite está estrechamente relacionado al contexto en el que ha sido producido, dando referencias sobre el mismo. Es por ello que no solo tiene un obvio valor artístico, sino que también aporta información de tipo sociológico, económico o político sobre una época. (Garriga-Nogues, R. G. 2008) Lo que estos carteles tan controversiales pretendían, era saturar al pueblo de imágenes políticas que convencieran a unos de la ideología de otros.

A pesar de la importancia que tuvo el cartel político a partir de la I Guerra Mundial, a mí me gustaría centrarme sobre todo en los carteles de la Guerra Civil Española, pues fue uno de los momentos más intensos de manifestación pública destinada al pueblo, en el que se transmitían principalmente dos mensajes: la implantación del odio al enemigo o la manifestación de esperanza en la victoria. (Moya-Arias, F. M. 2020)

Quizás el más reconocido cartel desde el bando republicano, es aquel que proclamaba: ¡No pasarán! Uno de los gritos que más se escuchó desde el bando socialista durante la guerra civil. Aquí, el autor, que se mantuvo en el anonimato, intenta que las letras se asemejen a la sangre derramada. El fondo es completamente amarillo, un color llamativo que, posiblemente, pretende que los transeúntes se fijen en él y capten todos los mensajes que en él se lanzan. Se ve como, además, los soldados no son exclusivamente hombres, sino que hay una mujer dentro de las filas, que hace referencia a como en el bando republicano, las mujeres no deben quedar relegadas al cuidado de los niños o de la casa, sino que en ese momento, ellas también debían colaborar y luchar por la causa que les concernía. 

En este nuevo cartel, proveniente del bando nacional, se pueden apreciar significativas diferencias respecto al anterior cartel. Podemos ver como la gama cromática es ciertamente similar, pero en este caso es más en relación a los colores de la bandera española. No obstante, debido a la viveza de estos, consigue llamar la atención de cualquiera que lo ve. Es uno de los inicios de la bandera franquista, que toma el símbolo de armas de los Reyes Católicos. Asimismo, en contraste con el fondo, vemos a tres personas vestidas de azul: un soldado falangista, una mujer sosteniendo un ramo de flores y un hombre haciendo el saludo falangista. Además, vemos un león que ocupa un tercio del total del cartel, aclamando: Ha llegado España.

En definitiva, este cartel, obra del pintor catalán Josep Morrell, ciertamente representa todos los valores que el franquismo defendía: la disciplina, obediencia, el catolicismo y, sobre todo, la exaltación nacional. Respecto al valor de la mujer, se puede ver que, a diferencia del anterior cartel, que figuraba como una de las militantes del bando socialista, en esta ocasión está representada a la derecha de los hombres, relegada a un segundo plano y sujeta a los triunfos masculinos. En cierto modo, también es una fiel representación del valor que tendrá la mujer dentro del régimen franquista.

El propósito de esta tarea era crear, con total libertad, un cartel que claramente lanzara un mensaje de concienciación contra la guerra, así como de educación en valores. La mayoría de personas, tenían un boceto físico sobre el que trabajar, pero yo realmente no sabía cómo materializar mis ideas, por lo que, a pesar de que tenía una idea más o menos definida, no realicé en ningún momento un boceto. Asimismo, quería que tuviera relación con la infancia, y con lo mucho que puede llegar a destruirla una guerra, así como las repercusiones que tiene en la educación.

El resultado final es este. El fondo es de colores pastel, suaves, con la intención de representar la inocencia y la dulzura de una infancia normal. Asimismo, planté mi mano varias veces en la hoja para representar una de las actividades que solemos realizar todos durante nuestra niñez, que es pintarse la mano y plasmarla en un papel o cartulina para ver su pequeñez, o percibir su forma. Lo que quería conseguir, es que diera una primera impresión de la ingenuidad y el candor infantil.

Asimismo, en una sesión diferente, comencé a pegar los dibujos que tenía pensado incluir dentro del cartel. El primero de ellos, el de la esquina superior izquierda, es un dibujo en el que inicialmente ponía back to school, pero para simbolizar como las guerras afectan directamente a la educación, y consiguen que muchos niños se pierdan una parte fundamental de su etapa educativa, por lo que taché las palabras back to, y las sustituí por where’s, simbolizando de una manera muy directa ese cambio repentino en el que, pasan de ir todos los días a la escuela, a tener que evitarla para poder mantenerse con vida, o a que sea destruida y ya no tengan un sitio donde continuar su educación. En el centro de la imagen, por otra parte, incluí el personaje imaginario actuando como si fuera un juguete, y lo manché de colores oscuros, intentando simbolizar de nuevo esa pérdida abrupta de la infancia y la inocencia.

Por último, en la esquina inferior derecha hay un dibujo infantil que está roto, está rasgado en varios trozos y se ha intentado reconstruir, pero no ha sido posible porque faltan piezas y las que hay, no coinciden con las otras. De nuevo, es el vivo reflejo de como una guerra deja unas brechas y unas heridas internas muy profundas que no son capaces de ser reconstruidas, y que dejan una profunda huella en su adultez.

Hay varios tachones y manchas de colores en tonos muchísimo más oscuros que los empleados en el fondo, y es que con ello, quería que se produjera una perturbación y un gran contraste entre el fondo y las manchas. Asimismo, se asemejan a tachones infantiles, pero al estar hechos en tonos rojos y azules, podrían simbolizar la sangre y las lágrimas que caracterizan la guerra.

Esa curva, se conoce como la curva praxiteliana. Su origen se remonta al siglo IV a. C. en Grecia, de mano del renombrado Praxíteles, cuyas esculturas gozaban de una gran fama y reconocimiento. Este famoso escultor estaba constantemente intentando innovar su arte y llevarlo al siguiente nivel y, en una de esas ocasiones, quiso darle un mayor movimiento y dinamismo a una de sus obras y, accidentalmente, en uno de sus tantos estudios corporales, logró crear la famosa curva.

La curva praxiteliana es una pose natural relajada que se logra cuando el peso del cuerpo del personaje se sostiene en una sola pierna mientras que la otra sirve como un elemento de balance, pero no en un estado de reposo, sino que parece estar en movimiento para seguir dando pasos y traspasar el peso a esa pierna. (Fernández, Tomás y Tamaro, E. 2004) La primera vez que se observó esta posición en una escultura fue en su obra Apolo Sauróctonos, que se puede encontrar en el Louvre, pero también lo aplicó en otras de sus esculturas como Afrodita Cnidia.  

No obstante, la curva praxiteliana es ciertamente una postura más exagerada del contraposto, postura en la que la cadera de la pierna que pisa está más elevada, mientras que el hombro de ese lado está más inclinado. La postura en contraposto trata de crear movimiento en el cuerpo (Ockeghem, J, Dufay, G, & Isaac, H). Esta postura escultórica se popularizó a mediados del siglo XIII, en pleno arte gótico. Si bien este arte estaba más centrado en el desarrollo de estructuras arquitectónicas, las fachadas de estos edificios normalmente estaban decorados por multitud de estatuas. Las esculturas son más naturales; se acercan más a lo que es un cuerpo humano real. Asimismo, se les quiere dotar de mayor “expresividad” y a pesar de que los rostros son hieráticos, se comienza a ver un intento de dinamismo a partir del uso del contraposto, como sucede con la figura de la virgen y el niño, donde se puede ver como con el empleo de la postura, la virgen cobra un mayor realismo y da la sensación de vida y movimiento.

• Referencias bibliográficas:

Binski, P. (2018). The Gothic Line of Beauty: Motif and Medieval Aesthetics/La Línea de la Belleza en el Gótico: motivos y estética medieval. Quintana, 16 51-78. https://doi.org/10.15304/qui.16.5593

Banksy es posiblemente el artista callejero más famoso de nuestra época. No se conoce su identidad, ni si es solo una persona o son varias actuando bajo el mismo pseudónimo. Lo que sí se sabe es que sus pinturas no solo están hechas en nombre del arte, sino que con cada uno de sus graffitis hace activismo y denuncia situaciones de extrema precariedad en nuestra sociedad; normalmente en crítica a nuestro sistema económico, el capitalismo. Con sus murales, quiere provocar a la gente y hacer que se sientan incómodos. 

Sus pinturas comienzan a aparecer en la década de los 80 en Bristol, Inglaterra, la que se cree que es su ciudad natal, pero se ha extendido a grandes ciudades como Viena, París, San Francisco e incluso Barcelona. A pesar de que su identidad es anónima, se le atribuye la autoría de los graffitis cuando los sube a su página web oficial, https://www.banksy.co.uk/out.html. 

Como bien he mencionado antes, Banksy quiere conseguir la incomodidad social mediante mensajes crudos y críticos, pero en su obra hay motivos que se repiten como las ratas, ya que dice que serán los únicos animales que sobrevivirán cuando desaparezcan los humanos. (Moriente, D. 2015) Se puede observar en la primera imagen, donde dos ratas aparecen vestidas como señoritos de la alta sociedad parisina del siglo pasado. Es la simbolización de lo antes mencionado, de como las ratas serán las que ocupen el lugar de los humanos cuando nosotros, por egoísmo, terminemos con la humanidad.

También, en la siguiente obra, organizada en dos planos, podemos ver como en uno hay un niño jugando con lo que parece nieve, pero en el siguiente vemos que son cenizas provenientes de una hoguera. Otro de los motivos que aparecen mucho en sus obras, son los niños. Niños cuya infancia se está viendo amenazada por intereses económicos de la coyuntura social actual. Concretamente esta obra podría hacer referencia a como por la contaminación y la falta de conciencia sostenible, estamos poniendo en riesgo el futuro del planeta y de las venideras generaciones.

Banksy es un artista ideal para transmitir mensajes de concienciación, por lo que considero que el proyectar algunas de sus obras en las aulas y analizarlas podría ayudar a que los alumnos tomen conciencia de ciertas situaciones en nuestra sociedad que debemos cambiar inmediatamente. Es esencial enseñarles a los alumnos a tener un pensamiento crítico frente actitudes que ocurren día a día que son completamente injustas, solo así podremos crear el cambio.

• Referencias bibliográficas:

Banksy. (s. f.). Banksy. https://www.banksy.co.uk/out.html

E.C. [Experiencias con Arte]. (2020a, enero 23). ¿Quién es Banksy? [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Rnosr2MuASU&feature=youtu.be

Con el arte que realizó este grupo, querían liberar la verdad más íntima que los rodeaba; querían revelar sus sentimientos mediante el color y la pintura. Se interesan en el misticismo y el simbolismo, así como en formas de arte tales como lo primitivo, lo popular, el arte infantil e incluso el de los enfermos mentales. Para sus fundadores, Kandinsky y Marc, la pertenencia a este grupo supone en su obra una temprana abstracción que influenciará su obra futura.

Como vemos en los cuadros, la realidad se deforma para dar paso a los sentimientos y las emociones más profundas del artista. Personalmente, la primera obra me transmite un sentimiento de inseguridad y de desorientación a nivel mental. Es un caballo vagando por páramos de diferentes colores, cada uno con una connotación. Parece que está buscando comida y, casualmente, a su derecha hay un hierbajo que podría servirle de alimento, pero está demasiado concentrado en su camino como para darse cuenta de que lo que busca, está delante de él. A mi parecer, esta obra es un reflejo de la divagación del pensamiento.

Por otro lado, a pesar de que la segunda obra también sea de Franz Marc y tenga motivos similares, para mí tiene una connotación completamente diferente. En esta ocasión, los colores son brillantes; en la anterior obra eran más apagados, pero en esta los colores vibran y te transmiten sensaciones diferentes: en esta ocasión, el azul ya no aparenta ser triste, sino que ahora refleja elegancia y seguridad: el caballo ha encontrado su sitio, y en general otros colores como el rojo y el amarillo ahora reflejan fuerza, pasión y viveza.

En conclusión, el grupo Jinete Azul tiene obras de mucha fuerza, sentimentalismo e interés en general, por lo que recomendaría investigar más acerca de sus integrantes y el legado que dejaron en el poco tiempo que tuvo vigencia el grupo. Muchos de los cuadros de este grupo pueden visualizarse en la exposición online del museo Lenbachhaus, por lo que recomendaría ir a su sitio web y fijarse en algunas de estas obras.

La publicidad, actualmente, es uno de los principales medios de comunicación y su función económica y transmisora de información es fundamental. Para los empresarios, constituye un elemento persuasor muy importante para desarrollar la economía de su empresa; mientras que, para los consumidores, es un mecanismo de información sobre la oferta de bienes y servicios existentes. (Saldaña Larena, R. R. 2021) 

Como he mencionado antes, para los empresarios es fundamental que sus productos y servicios tengan una buena acogida y se vendan, por lo que es necesario que la publicidad llame la atención a los consumidores, no obstante, muchas veces se ha utilizado a la mujer como objeto—ni siquiera como sujeto—de dicha campaña publicitaria. Haciendo esto, se cae en el sexismo. Es un término complejo de definir, ya que está sujeto a los cambios que se han ido produciendo a nivel social y cultural pero, en resumidas cuentas, el sexismo es la discriminación hacia personas de un sexo por ser considerado inferior al otro. (Barrado Jiménez, B. 2017) Debido a que nos encontramos todavía en una sociedad fuertemente arraigada a una estructura heteropatriarcal en la que los hombres tienen una mejor consideración y juegan un rol de mayor privilegio por el hecho de haber nacido hombres, el sexismo y sus representaciones en la publicidad que analizaré, serán únicamente de mujeres pues si bien, los hombres también son sexualizados y reducidos a meros objetos, ellos no sufren consecuencias negativas por ello, mientras que si las mujeres son sexualizadas, tienen un mayor riesgo de sufrir violencia hacia ellas; sexual, física o psicológica.

Las representaciones femeninas dentro de la publicidad pueden llegar a esconder muchos estereotipos y roles asociados al género femenino: en ocasiones, representa a las mujeres como una feliz ama de casa, buena madre y buena esposa; dedicada en cuerpo y alma a la cocina y la pulcritud del hogar. Mientras que en otras ocasiones, se representan como objetos sexuales, reducidas a su belleza física y limitadas a cumplir un rol estético. (Royo Vela, M, Küster Boluda, I, & Vila López, N. 2005)

Frente a estas microagresiones publicitarias hacia la mujer, la justicia cita textualmente en la Ley 7/2010, del 31 de marzo, General de la Comunicación Audiovisual en su artículo 4.2 lo siguiente: 

La comunicación audiovisual nunca podrá incitar al odio o a la discriminación por razón de género o cualquier circunstancia personal o social y debe ser respetuosa con la dignidad humana y los valores constitucionales, con especial atención a la erradicación de conductas favorecedoras de situaciones de desigualdad de las mujeres.

No obstante, para combatir este tipo de situaciones existe el Observatorio de la Imagen de las Mujeres (OIM), una iniciativa lanzada por el Instituto de las Mujeres que pretende dar cumplimiento a los compromisos legales en relación con el fomento de una imagen equilibrada y no estereotipada de la mujer. Desde esta comisión, se analiza la representación que tienen las mujeres dentro de la publicidad y los medios de comunicación. Si detectan alguna campaña que pueda ser tachada de sexista, realizan acciones que contribuyen con la supresión de dichas imágenes.

A pesar de todas las iniciativas que surjan, siempre habrá publicidad que atente contra la igualdad de la mujer frente al hombre porque es muy difícil cambiar un sistema tan arraigado al machismo y a la visión del género femenino como inferior. En definitiva, es necesario que nosotros, como futuros profesores, seamos capaces de enseñar a nuestros alumnos el porqué está mal que la mujer sea retratada en unos roles tan estereotipados en un medio de comunicación tan extendido y normalizado como es la publicidad, así como también hemos de educarlos en un ambiente de feminismo y equidad entre ambos géneros.

Lectura y análisis de publicidad sexista

Es una fotografía tomada alrededor de la década de los 2000 publicitando los productos de la marca Axe, en este caso, desodorantes.

Objetivamente, la iconicidad de esta fotografía es figurativa: no existe ningún elemento abstracto sino que se limita a representar a los objetos tal y como son en la realidad. No existe un escenario realmente definido, sino que en el centro de la imagen, podemos ver a dos personas: un hombre y una mujer. En la parte izquierda, sin embargo, en la esquina superior encontramos el logo de la marca, mientras que en la parte inferior, vemos el producto en sí que se está anunciando. Por último, en la parte inferior derecha encontramos una frase que enuncia: siente el efecto Axe.

Lo más significativo de la imagen quizá son las personas: los dos convencionalmente guapos y atractivos. El hombre lleva una chaqueta de cuero, una camiseta negra y unos vaqueros. Es quizá un conjunto que evoca misterio, sobre todo por el color de la chaqueta y de la camiseta. Asimismo, tiene la mano metida en el bolsillo y su cuerpo está apoyado en un solo pie, una pose que transmite seguridad, virilidad y, ciertamente, dominancia. Por otro lado, a su izquierda tenemos a una mujer semidesnuda que lleva una camiseta de tul que transparenta su pecho, y un tanga del mismo material, a pesar de que no se vea nada. Mientras que el hombre está tapado, ella está prácticamente desnuda, transmitiendo una subliminal actitud de indefensión frente al chico. Asimismo, mira hacia abajo en simbolización a la sumisión y a la pasividad que normalmente se relaciona con la feminidad. Por último, sus expresiones faciales sonríen de un modo que busque resultar atractiva: sonríe de una manera coqueta, rozando lo erótico.

No existen líneas o formas realmente significativas. Todo está recto; tanto los productos como las personas. Respecto a la gama cromática, se encuentra dentro de los tonos blancos y negros, así como toda la variedad de grises que hay entre ambos colores. La textura, en sí, es siempre igual: lisa. Asimismo, todos los elementos están en dos dimensiones excepto las personas, que al estar en tres dimensiones. resaltan aún más, haciendo que, de nuevo, la atención del consumidor se dirija hacia ambas figuras, sobre todo la mujer.

La imagen, de por sí, es extremadamente vaga y redundante. Se le dice al espectador que sienta el efecto Axe, pero realmente ninguno de los elementos de la imagen tiene que ver algo con el producto en sí. No existe una relación significativa entre las dos personas—sobre todo la mujer, ya que los productos están dirigidos a un público masculino—y la fragancia que se intenta vender. La imagen en sí, es monosémica. No transmite ningún mensaje más allá de lo obvio: si usas Axe, mujeres como las de la imagen se enamorarán de ti.

Respecto al análisis técnico, no existe ninguna deformación en la imagen, sino que todo es tal y como está en su estado natural. No obstante, el autor sí pone el acento de la imagen en uno de los elementos que la componen y es la mujer. Ya no es solo que hayan contratado a una mujer atractiva para vender la marca, sino que además está semidesnuda, haciendo que llegue a rozar lo pornográfico. No es algo que se suela ver en la publicidad, por lo que, si específicamente esta imagen captura la atención del público—principalmente masculino—es porque se ha sexualizado de tal manera a la modelo que es el elemento cautivador y atrayente del anuncio. 

La iluminación es fuerte, pero ciertamente existen fallos en referencia a esto puesto que, mientras que el hombre está sumamente iluminado, la mujer está en una mayor penumbra cuando ambos deberían tener el mismo tipo de iluminación. De todos modos, la imagen es nítida y no existe ningún tipo de enfoque hacia ningún elemento, sino que todos los elementos guardan la misma relación de profundidad y de calidad. Asimismo, el punto de vista que podemos apreciar está hecho de frente, a una altura en la que ambos cuerpos—el de los modelos y el fotógrafo—estaban alineados y a la misma altura a la hora de tomar la fotografía; de esta manera, el plano de encuadre acaba terminando por ser un plano americano, donde los personajes que aparecen salen de rodillas a cabeza, determinando la longitud de la imagen. Este tipo de planos eran habituales en las películas del oeste. (Bárcena Díaz, L. 2012) Por último, aunque a simple vista no se puedan observar ningún tipo de efectos especiales, muy seguramente los modelos hayan sufrido de modificaciones en su piel, tales como la suavización, para que la fotografía esté más cerca de ese canon estético que rige la sociedad y que, en cierto modo, pretende vender el anuncio.

Finalmente, si hablamos de este anuncio desde un punto de vista connotativo, es necesario decir que las personas detrás de esta campaña publicitaria han pretendido vender un producto desodorante aprovechándose de la imagen de una mujer muy atractiva y representada de una manera poco convencional y ciertamente, pornográfica. Nos traslada al canon de belleza que rige la sociedad occidental y quiere transmitir sensualidad, misterio y virilidad, pero únicamente a un público masculino, ya que a muchas mujeres no nos evoca otra cosa más allá de un sentimiento de impotencia y de injusticia. Quizá en otro tipo de anuncios, también se utiliza un modelo femenino para vender algo que no guarda ninguna relación con la feminidad. Aunque ese tipo de imágenes también sean sexistas, este anuncio lo parece más porque reduce a lo erótico la imagen de la mujer, intentando ganar ventas a partir del cuerpo femenino.

Aunque en un sentido global, tanto a lo cromático como a la elección de los modelos, la imagen a simple vista sugiera erotismo, pasión y sensualidad, creo que a un espectador, con la visión moral que existe en 2022, seguramente le hiciera darse cuenta de que hay algo que está mal con la imagen y la manera en la que se publicitan los desodorantes Axe. A pesar de que, desde hace muchos años, existe un movimiento llamado free the nipple, traducido al español como liberación del pezón, que pretende quitar los estigmas y la sexualización asociados al pecho femenino, podemos darnos cuenta de que este anuncio se hizo antes de que se popularizara dicho movimiento y que, además, no lanza un mensaje de empoderamiento hacia las mujeres, sino que va dirigido a los hombres: si utilizas los productos Axe, modelos como la de la imagen querrán inevitablemente estar contigo. La posición a la que relega este anuncio a las mujeres es meramente sexualizante y objetificante.

En definitiva, algunos de los mecanismos retóricos de la imagen tienen que ver con esta hipersexualización de la mujer. El principal de ellos, es el erotismo, dejando que el elemento más cautivador de la imagen sea el cuerpo femenino y la sensualidad con la que es presentado. Este tipo de anuncios logran calar en la mente del espectador, haciendo que sea recordado con mayor facilidad. No obstante, se puede ver otro recurso y es la estetización, relacionado con el placer y el disfrute visual del anuncio. En este caso, al ser modelos tan relacionados con el canon de belleza que domina occidente, el disfrute estético se encuentra dentro del atractivo de los modelos.

En conclusión, este anuncio es terriblemente sexista. No solo se hipersexualiza a la mujer del anuncio, sino que se hace mucho énfasis en la manera en la que está vestida y su cuerpo, terminando por provocar que la mujer sea cosificada y quede reducida a su apariencia estética, obviando su intelectualidad. Asimismo, por el lenguaje corporal y su postura, podríamos decir que se muestra ciertamente subordinada frente al modelo masculino, que en esta imagen tiene su cabeza alzada y una pose de seguridad, simbolizando la virilidad y la dominación que contrasta con la pose de la mujer, con la cabeza baja y una mayor vulnerabilidad.

Diseño de una actividad en concienciación con la publicidad sexista

Descripción: En la siguiente actividad, los niños se concienciarán respecto a la publicidad sexista a partir de recreaciones realizadas por Eli Rezkallah. Primeramente, se les proyectará la recreación realizada por el fotógrafo y se les harán preguntas tales como:

¿Qué veis en la imagen?

¿Qué os hace sentir?

¿Qué os transmite?

¿Veis algo que esté mal?

Una vez discutidas todas las imágenes y llegado a una conclusión común entre toda la clase, se les mostrará la publicidad original de la que surgen las recreaciones. Se hará de nuevo un debate a partir de si creen que es justo que durante tantos años, se haya utilizado la imagen de la mujer de esta manera tan estereotipada y que si creen que debería ser cambiado. Por último, para concluir con la actividad, se les mandará, por parejas o grupos de tres, buscar una imagen publicitaria sexista y que, al igual que Rezkallah, recrear esa imagen de manera que signifique lo contrario y deje de ser sexista hacia las mujeres.

Nivel educativo: tercer ciclo de Educación Primaria; alumnos de 5º y 6º.

Materiales y recursos didácticos: Inicialmente, para la parte del debate, no será necesario que los alumnos usen materiales, ya que las imágenes sobre las que se orientará el debate, serán proyectadas en la pizarra digital si se tiene disposición de ella en las aulas. Si no, se imprimirán y se irán enseñando en la clase. Por último, para la recreación de la fotografía sexista que ellos elijan, será necesario que dispongan de un dispositivo con acceso a internet, y para la realización de la tarea, necesitarán un dispositivo que pueda hacer fotografías, ya bien sea un móvil, una tablet o una cámara.

Las imágenes que se le mostrarán a los alumnos, son las siguientes:

• Referencias bibliográficas

Axe. (2002) Siente el efecto Axe [Imagen publicitaria].

Barrado Jiménez, B. (2017). Mírame, contrólame, protégeme.¿ Soy un coche? La publicidad sexista en televisión y su regulación en España: Análisis crítico discursivo del sexismo indirecto en anuncios denunciados (2010-2013).

Bárcena Díaz, L. (2012). Planos Encuadres y Composición Fotográfica. https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html

Boletín Oficial de España (2010) Ley 7/2010, de 31 de marzo, General de la Comunicación Audivisual. nº79, Título II, Capítulo I, Artículo 4.2. https://www.boe.es/eli/es/l/2010/03/31/7/con

García, A. C. (2014). Publicidad sexista y medios de comunicación. Revista CESCO de derecho de consumo, (10), 130-142.

Ministerio de Igualdad. (s. f.). Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades - Observatorio de la Imagen de las Mujeres. https://www.inmujeres.gob.es/observatorios/observImg/home.htm

Nocilla. (1978). La merienda de los hombres fuertes [Imagen publicitaria].

Picot. (1960). Guantes de látex [Imagen publicitaria].

Rezkallah, E. (2018). In a Parallel Universe [Serie fotográfica]. Plastik Studios. http://www.plastikstudios.com/inaparahlleluniverse

Royo-Vela, M., Küster-Boluda, I., & Vila-López, N. (2005). Roles de género y sexismo en la publicidad de las revistas españolas: un análisis de las tres últimas décadas del siglo XX.

Saldaña Larena, R. R. (2021). La publicidad sexista.