Portafolio de Nerea Acosta

Lo que nosotros vamos a intentar conseguir hacer con los carteles, es que todo aquel que lo vea pueda sentirse conmovido y reflexionar acerca de todo lo que estamos permitiendo que ocurra actualmente. Tal vez a nivel individual, una sola persona no consiga apenas cambio, pero si todos aquellos en desacuerdo se unen colectivamente y luchan en conjunto por un mismo fin, sí puede llegar a lograrse el tan ansiado cambio. Ejemplos de esto podemos encontrarlos en el arte: como muchas de las artistas que hemos ido conociendo, se negaban a dejar de participar en el arte por una condición tan irrelevante como su género, sino que utilizando sus obras como herramientas y principal medio de difusión, conseguían que más mujeres se animaran y lucharan por la causa, hasta el momento en el que actualmente nos encontramos, donde las artistas ya no han de esconderse ni utilizar un sobrenombre masculino para poder publicar sus obras sin ser juzgadas, sino que independientemente de tu sexo, tienes completa libertad de expresión y, supuestamente, las mismas oportunidades que un hombre.

Lo que nosotros debemos lograr transmitir a los alumnos, es que no deben mantenerse callados cuando una desgracia social ocurra, sino que, en ese momento más que nunca, deben salir a la calle y reivindicar sus derechos. Del mismo modo, es interesante que les propongamos iniciativas similares a las que hemos hecho en el taller, pues de este modo ellos mismos van a ser conscientes de que el arte no tiene por qué ser bonito, ni una imitación de los modelos que ya conocemos, sino que debe ser conmovedor y lograr que transmita diversas emociones a los espectadores. Son el futuro de la humanidad, y somos nosotros, los docentes, los que debamos transmitirles actitudes de activismo y de absoluto respeto a la diversidad.

La mayoría de artistas que se han ido presentado en clase, eran únicas a su manera, pero Gluck me llamó especialmente la atención debido a su carácter reivindicativo, que, para la eṕoca en la que nació, es completamente inusual. No solo respecto a su manera de presentarse y actuar en sociedad, sino que su obra artística guardaba la misma fiereza y desafío de la autora, pues en todo momento se negó rotundamente a adscribirse a un movimiento, corriente artística o escuela. (Bolaño, E. 2019)

Si esta artista me llamó la atención, es porque puede servir de inspiración y de ejemplo para muchos niños y niñas. A pesar de que la sociedad occidental es infinitamente más tolerante y abierta con las personas del colectivo LGTB, todavía existen muchos prejuicios en torno a esta comunidad. Algunos amigos y conocidos de mi edad, han llegado a confesarme que si tuvieran un hijo gay o transexual, se desentenderían completamente de ellos, que además, ellos si tienen hijos, quieren que sea “normal”. A pesar de que, de puertas afuera, todo el mundo sea respetuoso con la comunidad, si fueran ellos quienes tuvieran a un miembro del colectivo en sus casas, no dudarían en tener actitudes extremadamente homófobas hacia ellos.

No solo debemos presentarle a nuestros alumnos personajes históricos como Gluck para que aprendan a ser absolutamente tolerantes con todo aquello que es diferente a lo socialmente canónico, sino que también hemos de dar a conocer a este tipo de personas para que, todos aquellos que tengan miedo de presentarse en sociedad tal y como ellos quieren, puedan encontrar en personas como Gluck un referente en el que fijarse que les ayude a ser quienes ellos realmente quieren ser. La sociedad está llena de personas “normales”, por lo que hemos de darle visibilidad a lo “diferente” para también, poder hacer que los niños comprendan que todo tiene cabida en este mundo. Solo así, conseguiremos la equidad y la igualdad social.

• Referencias bibliográficas:

Bolaño, E. (2019). Gluck. HA! https://historia-arte.com/artistas/gluck

Gluck. (1937). Medallón [Autorretrato]. HA!

El propósito de esta tarea era crear, con total libertad, un cartel que claramente lanzara un mensaje de concienciación contra la guerra, así como de educación en valores. La mayoría de personas, tenían un boceto físico sobre el que trabajar, pero yo realmente no sabía cómo materializar mis ideas, por lo que, a pesar de que tenía una idea más o menos definida, no realicé en ningún momento un boceto. Asimismo, quería que tuviera relación con la infancia, y con lo mucho que puede llegar a destruirla una guerra, así como las repercusiones que tiene en la educación.

El resultado final es este. El fondo es de colores pastel, suaves, con la intención de representar la inocencia y la dulzura de una infancia normal. Asimismo, planté mi mano varias veces en la hoja para representar una de las actividades que solemos realizar todos durante nuestra niñez, que es pintarse la mano y plasmarla en un papel o cartulina para ver su pequeñez, o percibir su forma. Lo que quería conseguir, es que diera una primera impresión de la ingenuidad y el candor infantil.

Asimismo, en una sesión diferente, comencé a pegar los dibujos que tenía pensado incluir dentro del cartel. El primero de ellos, el de la esquina superior izquierda, es un dibujo en el que inicialmente ponía back to school, pero para simbolizar como las guerras afectan directamente a la educación, y consiguen que muchos niños se pierdan una parte fundamental de su etapa educativa, por lo que taché las palabras back to, y las sustituí por where’s, simbolizando de una manera muy directa ese cambio repentino en el que, pasan de ir todos los días a la escuela, a tener que evitarla para poder mantenerse con vida, o a que sea destruida y ya no tengan un sitio donde continuar su educación. En el centro de la imagen, por otra parte, incluí el personaje imaginario actuando como si fuera un juguete, y lo manché de colores oscuros, intentando simbolizar de nuevo esa pérdida abrupta de la infancia y la inocencia.

Por último, en la esquina inferior derecha hay un dibujo infantil que está roto, está rasgado en varios trozos y se ha intentado reconstruir, pero no ha sido posible porque faltan piezas y las que hay, no coinciden con las otras. De nuevo, es el vivo reflejo de como una guerra deja unas brechas y unas heridas internas muy profundas que no son capaces de ser reconstruidas, y que dejan una profunda huella en su adultez.

Hay varios tachones y manchas de colores en tonos muchísimo más oscuros que los empleados en el fondo, y es que con ello, quería que se produjera una perturbación y un gran contraste entre el fondo y las manchas. Asimismo, se asemejan a tachones infantiles, pero al estar hechos en tonos rojos y azules, podrían simbolizar la sangre y las lágrimas que caracterizan la guerra.

Gracias a la lucha de varias generaciones de mujeres, a día de hoy esas muchas de esas artistas que en vida se tuvieron que esconder o de cuyo trabajo se adueñaron, por fin tienen un nombre y un lugar en la Historia del Arte. Y es que, la mujer siempre ha sido considerada como musa; material de inspiración para los hombres, pero en el momento en el que son ellas las que se posicionan detrás del caballete, es entonces cuando pierden todo su valor, sin embargo, como dijo una vez la escritora juvenil Bebi Fernández: No soy la musa de nadie. Soy la que se escribe a sí misma. 

Creo que tareas como las que hemos hecho en clase de investigar el trabajo de mujeres artistas son iniciativas esenciales para educar en igualdad. Nosotros como futuros profesores, debemos tener en consideración lo importante que es hacer que tanto niños como niñas se sientan igual de capaces y competentes para emprender una tarea. Yo personalmente, intentaré impulsar iniciativas similares a las que hemos trabajado en clase por esto mismo: no podemos permitir que las niñas que tengamos en clase se sientan incapaces de hacer algo por algo tan trivial como su género y es necesario recordarles que pueden ser musas, pero también artistas.

• Referencias bibliográficas:

Fernández, B. [@bebi_fernandez]. (2018, 2 julio). No soy la musa de nadie. Soy la que se escribe a sí misma. [Tweet]. Twitter. https://twitter.com/bebi_fernandez/status/1013904231596789761

Banksy es posiblemente el artista callejero más famoso de nuestra época. No se conoce su identidad, ni si es solo una persona o son varias actuando bajo el mismo pseudónimo. Lo que sí se sabe es que sus pinturas no solo están hechas en nombre del arte, sino que con cada uno de sus graffitis hace activismo y denuncia situaciones de extrema precariedad en nuestra sociedad; normalmente en crítica a nuestro sistema económico, el capitalismo. Con sus murales, quiere provocar a la gente y hacer que se sientan incómodos. 

Sus pinturas comienzan a aparecer en la década de los 80 en Bristol, Inglaterra, la que se cree que es su ciudad natal, pero se ha extendido a grandes ciudades como Viena, París, San Francisco e incluso Barcelona. A pesar de que su identidad es anónima, se le atribuye la autoría de los graffitis cuando los sube a su página web oficial, https://www.banksy.co.uk/out.html. 

Como bien he mencionado antes, Banksy quiere conseguir la incomodidad social mediante mensajes crudos y críticos, pero en su obra hay motivos que se repiten como las ratas, ya que dice que serán los únicos animales que sobrevivirán cuando desaparezcan los humanos. (Moriente, D. 2015) Se puede observar en la primera imagen, donde dos ratas aparecen vestidas como señoritos de la alta sociedad parisina del siglo pasado. Es la simbolización de lo antes mencionado, de como las ratas serán las que ocupen el lugar de los humanos cuando nosotros, por egoísmo, terminemos con la humanidad.

También, en la siguiente obra, organizada en dos planos, podemos ver como en uno hay un niño jugando con lo que parece nieve, pero en el siguiente vemos que son cenizas provenientes de una hoguera. Otro de los motivos que aparecen mucho en sus obras, son los niños. Niños cuya infancia se está viendo amenazada por intereses económicos de la coyuntura social actual. Concretamente esta obra podría hacer referencia a como por la contaminación y la falta de conciencia sostenible, estamos poniendo en riesgo el futuro del planeta y de las venideras generaciones.

Banksy es un artista ideal para transmitir mensajes de concienciación, por lo que considero que el proyectar algunas de sus obras en las aulas y analizarlas podría ayudar a que los alumnos tomen conciencia de ciertas situaciones en nuestra sociedad que debemos cambiar inmediatamente. Es esencial enseñarles a los alumnos a tener un pensamiento crítico frente actitudes que ocurren día a día que son completamente injustas, solo así podremos crear el cambio.

• Referencias bibliográficas:

Banksy. (s. f.). Banksy. https://www.banksy.co.uk/out.html

E.C. [Experiencias con Arte]. (2020a, enero 23). ¿Quién es Banksy? [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Rnosr2MuASU&feature=youtu.be