Portafolio de Nerea Acosta

Al iniciar con la materia, se nos lanzó la pregunta acerca de cuál había sido nuestro recorrido artístico hasta ese mismo momento, y yo, personalmente, no consideraba que mis profesoras lo hubieran hecho excesivamente mal, pero ahora que ha finalizado la asignatura, sí que he percibido muchos errores que yo, como futura docente, intentaré subsanar para que los alumnos valoren Educación Plástica como una asignatura más, y no como una hora de relajación; o una asignatura con carácter manual. (Maíllo Cascón, F. 2022). 

Centrándome sobre todo en Primaria, mis profesoras nos hacían comprar un libro que incluía actividades en las que había que imitar dibujos famosos, o partir desde la mitad del dibujo hecho. Ahora que lo pienso, esas actividades lo único a lo que nos ayudaban, era a recrear un modelo ya establecido, así como a aprender los estereotipos artísticos que se han considerado canónicos, pero yo creo que si algo he aprendido con esta asignatura, es que saber recrear estos estereotipos no te hace un buen artista, sino que te hace un buen imitador. Está bien tener una referencia, pero en mi opinión, es necesario dejar volar la imaginación y confiar en tus capacidades e ideas. A lo largo de las sesiones prácticas de esta materia, no hemos aprendido esencialmente a dibujar como tal, sino que, utilizando diversas técnicas, materiales, soportes y referencias, hemos plasmado en el papel nuestras ideas de la manera que nosotros hemos querido representarlas. En toda ocasión hemos tenido libertad y, sobre todo, hemos potenciado y explotado nuestra capacidad expresiva mediante el arte.

Asimismo, he de decir que mis profesoras, calificaban nuestras láminas y manualidades en función a cómo de bien hechas estaban, bajo el criterio de las docentes. Es decir, si el dibujo que habías hecho se parecía a lo que en el libro figuraba como referencia, obtenías una mayor nota que no alguien que hubiera recreado el dibujo peor. En esta asignatura, nunca se nos ha dicho que lo que estábamos haciendo estuviera bien o mal; nunca ha estado centrada en destacar esos elementos, sino que buscaba que “desaprendiéramos” esos modelos de copia que nos habían inculcado en Primaria.

Como objetivo y expectativas de lo que buscaba en la asignatura, mencioné lo siguiente:

“Tengo las expectativas muy altas respecto a esta materia, y me apena que solo la demos durante un cuatrimestre debido a que estoy profundamente interesada en ella. Siento que a mí no me la han impartido del todo bien, por lo que me gustaría mejorar lo que ya sé sobre Plástica para poder enseñárselo correctamente a mis futuros alumnos y que disfruten tanto o más que yo de la asignatura, al mismo tiempo que aprenden su relevancia dentro de la Educación Primaria”.

Yo esperaba que se nos enseñara a dibujar con diferentes técnicas y materiales, pero no solo se ha reducido a eso, sino que, mediante la práctica, he aprendido como sí se han de hacer las cosas respecto a esta asignatura. A pesar de que ha sido breve, ha sobrepasado por mucho las expectativas que ya tenía, y siento que he aprendido muchas de los errores que hay que evitar en las clases de Expresión Artística, así como también a valorar la asignatura a nivel instrumental, ya que, a pesar de que se le presta mayor atención a materias como Matemáticas o Lengua, la Educación Plástica se sigue incluyendo en el currículum de Primaria por algo, y es por el profundo valor que tiene y que puede aportarles a los alumnos. No obstante, para ello, deben tener un buen profesor o profesora que les imparta la materia con total respeto a la misma, evitando caer en estereotipos y dejando que fluya la imaginación de estos, pues solo de esta manera, van a poder tener una buena educación en la asignatura.

Lo que nosotros vamos a intentar conseguir hacer con los carteles, es que todo aquel que lo vea pueda sentirse conmovido y reflexionar acerca de todo lo que estamos permitiendo que ocurra actualmente. Tal vez a nivel individual, una sola persona no consiga apenas cambio, pero si todos aquellos en desacuerdo se unen colectivamente y luchan en conjunto por un mismo fin, sí puede llegar a lograrse el tan ansiado cambio. Ejemplos de esto podemos encontrarlos en el arte: como muchas de las artistas que hemos ido conociendo, se negaban a dejar de participar en el arte por una condición tan irrelevante como su género, sino que utilizando sus obras como herramientas y principal medio de difusión, conseguían que más mujeres se animaran y lucharan por la causa, hasta el momento en el que actualmente nos encontramos, donde las artistas ya no han de esconderse ni utilizar un sobrenombre masculino para poder publicar sus obras sin ser juzgadas, sino que independientemente de tu sexo, tienes completa libertad de expresión y, supuestamente, las mismas oportunidades que un hombre.

Lo que nosotros debemos lograr transmitir a los alumnos, es que no deben mantenerse callados cuando una desgracia social ocurra, sino que, en ese momento más que nunca, deben salir a la calle y reivindicar sus derechos. Del mismo modo, es interesante que les propongamos iniciativas similares a las que hemos hecho en el taller, pues de este modo ellos mismos van a ser conscientes de que el arte no tiene por qué ser bonito, ni una imitación de los modelos que ya conocemos, sino que debe ser conmovedor y lograr que transmita diversas emociones a los espectadores. Son el futuro de la humanidad, y somos nosotros, los docentes, los que debamos transmitirles actitudes de activismo y de absoluto respeto a la diversidad.

El propósito de esta tarea era crear, con total libertad, un cartel que claramente lanzara un mensaje de concienciación contra la guerra, así como de educación en valores. La mayoría de personas, tenían un boceto físico sobre el que trabajar, pero yo realmente no sabía cómo materializar mis ideas, por lo que, a pesar de que tenía una idea más o menos definida, no realicé en ningún momento un boceto. Asimismo, quería que tuviera relación con la infancia, y con lo mucho que puede llegar a destruirla una guerra, así como las repercusiones que tiene en la educación.

El resultado final es este. El fondo es de colores pastel, suaves, con la intención de representar la inocencia y la dulzura de una infancia normal. Asimismo, planté mi mano varias veces en la hoja para representar una de las actividades que solemos realizar todos durante nuestra niñez, que es pintarse la mano y plasmarla en un papel o cartulina para ver su pequeñez, o percibir su forma. Lo que quería conseguir, es que diera una primera impresión de la ingenuidad y el candor infantil.

Asimismo, en una sesión diferente, comencé a pegar los dibujos que tenía pensado incluir dentro del cartel. El primero de ellos, el de la esquina superior izquierda, es un dibujo en el que inicialmente ponía back to school, pero para simbolizar como las guerras afectan directamente a la educación, y consiguen que muchos niños se pierdan una parte fundamental de su etapa educativa, por lo que taché las palabras back to, y las sustituí por where’s, simbolizando de una manera muy directa ese cambio repentino en el que, pasan de ir todos los días a la escuela, a tener que evitarla para poder mantenerse con vida, o a que sea destruida y ya no tengan un sitio donde continuar su educación. En el centro de la imagen, por otra parte, incluí el personaje imaginario actuando como si fuera un juguete, y lo manché de colores oscuros, intentando simbolizar de nuevo esa pérdida abrupta de la infancia y la inocencia.

Por último, en la esquina inferior derecha hay un dibujo infantil que está roto, está rasgado en varios trozos y se ha intentado reconstruir, pero no ha sido posible porque faltan piezas y las que hay, no coinciden con las otras. De nuevo, es el vivo reflejo de como una guerra deja unas brechas y unas heridas internas muy profundas que no son capaces de ser reconstruidas, y que dejan una profunda huella en su adultez.

Hay varios tachones y manchas de colores en tonos muchísimo más oscuros que los empleados en el fondo, y es que con ello, quería que se produjera una perturbación y un gran contraste entre el fondo y las manchas. Asimismo, se asemejan a tachones infantiles, pero al estar hechos en tonos rojos y azules, podrían simbolizar la sangre y las lágrimas que caracterizan la guerra.

En la clase de hoy, surgió en cierto momento el concepto del cómic y su uso en las aulas de Primaria, por lo que decidí investigar más acerca de ello ya que, como alumna, he realizado cómics y considero que pueden ser de mucha utilidad en el aula para trabajar diversos contenidos, por lo que he decidido investigar acerca de ello y de como yo, como futura docente, puedo emplear este recurso.

Para empezar, es esencial recalcar el efecto que tiene la enseñanza del arte, puesto que, como hemos visto en otras sesiones, los dibujos son uno de los principales medios de comunicación de los niños, pero independientemente de esto, el enseñarles a ser expresivos mediante la libre experimentación permite que desarrollen y aprovechen las diversas potencialidades y habilidades en ambos hemisferios del cerebro. De este modo el colegio no solo les enseña a ser productivos, sino también promueve que la mente esté sana, feliz y que pueda ser eficaz en el compromiso social y personal. (Barbero Franco, A. M., Caeiro Rodríguez, M., da Silva López, A., García Cuesta, J., González Menéndez, A., Muñiz De La Arena, A., Torres Pérez, A., & Andueza Olmedo, M. 2016).