Portafolio de Nerea Acosta

Es fundamental promover la creatividad y el fomento de la misma, por lo que, durante varias sesiones de clase, estuvimos explicando el concepto de personajes imaginarios, tomando como referencia a los personajes de la saga Pokémon.

Los Pokémon son criaturas de todo tipo de formas y tamaños que viven bien en un medio salvaje o junto a los seres humanos. En la actualidad, hay más de 700 criaturas que habitan el universo Pokémon. (Nintendo, 2016) Estos seres habitan dentro del universo de los videojuegos homólogos. Hay algunos que pueden asemejarse a animales reales, pero cada uno de ellos tienen poderes y distintas habilidades que hacen que se diferencien completamente de cualquier cosa que podamos encontrar en nuestro mundo. Es el perfecto ejemplo de personajes imaginarios, por lo que, para interiorizar este concepto, cada uno de nosotros dibujamos 8 Pokémons.

Una vez practicado el dibujo de estas afables criaturas, ya estábamos preparados para practicar el dibujo de personajes imaginarios mediante la abstracción y el surrealismo, aunque primero debíamos crear un boceto a partir del cual, poder sacar un personaje imaginario a partir de su contorno. Es por ello que, antes de dibujar estos personajes, tuvimos un taller en el que, a partir de la obra seleccionada de la artista asignada, escogimos formas que nos llamaban la atención de su cuadro y, a partir de ellas, hicimos varios dibujos empleando varias técnicas de utilizar y combinar estas formas: toque, distanciamiento, transparencia, superposición, intersección sustracción, unión, penetración… Y los resultados que más me gustaron, fueron los siguientes:

Tras esta clase práctica, debíamos crear un personaje imaginario a partir de esas siluetas. Para ello, era necesario hacer muchos bocetos a partir de estos dibujos. Inicialmente, creé muchas criaturas, pero ninguna de ellas me convenció hasta que, en el taller de dibujo de este personaje imaginario, hice un boceto rápido y acabé seleccionando esta criatura:

Finalmente, para poder proceder de una vez por todas con el dibujo del personaje imaginario, primero pasamos a lápiz el boceto de la criatura a un folio de tamaño DIN A3 y después, pasamos a utilizar pintura acrílica. Primero, creábamos nuestra paleta de colores partiendo del blanco, el magenta, el amarillo y el azul y después, con los pinceles que más se adecuaran a lo que queríamos hacer, pintamos progresivamente varias zonas del dibujo. Tanto el proceso como el resultado final, son los siguientes:

Para que fuera más personal y cercano el dibujo, se nos dio la idea de ponerle nombre, y mi criatura se llama Dranha. Su nombre mezcla las palabras dragón y hada, que es lo que a mí me recuerda.

• Referencia(s) bibliográfica(s):

Nintendo. (2016). ¿Qué es Pokémon? Descubre el fenómeno Pokémon en este artículo dedicado. Nintendo of Europe GmbH. https://www.nintendo.es/Noticias/2016/agosto/-Que-es-Pokemon-Descubre-el-fenomeno-Pokemon-en-este-articulo-dedicado-1128960.html

El 10, 11 y 18 de marzo, dedicamos parte de la clase teórica y las clases prácticas a experimentar plásticamente con las expresiones corporales.

Primeramente, hablamos sobre las proporciones humanas y como el cuerpo de una persona adulta puede dividirse en 8 secciones del mismo tamaño, siendo la parte de las caderas el punto medio dentro del dibujo. Para poder practicar, lo que hicimos fue trabajar con este concepto situando lo que nosotros conocemos como monigotes en la plantilla que vemos a continuación.

También, cabe destacar que el motivo por el que en la primera fila hay letras en vez de dibujos, fue porque debíamos acostumbrarnos a dibujar y a trabajar en base a las proporciones dadas: primeramente, como podemos apreciar, son pequeñas porque el nivel de detalle es menor, pero como veremos según vamos avanzando en la actividad, el formato será cada vez mayor, teniéndonos que adaptar y habituar a trabajar a mayor escala.

El 11 de marzo, en la sesión práctica, comenzamos a trabajar a mayor nivel. Tuvimos más en cuenta las proporciones y cómo debían estar situadas para que los cuerpos parecieran más realistas: primero situábamos su cabeza, sus hombros y sus caderas y, posteriormente, dibujábamos el resto de articulaciones y las uníamos al cuerpo. Asimismo, esto no era lo único que debíamos hacer, sino que lo más importante era leer la imagen para poder situar los elementos en orden y relación con el resto. Mirábamos con cuidado la forma en la que se disponía el cuerpo y después, procedíamos con su dibujo. Disponíamos de un aproximado de dos minutos, siendo estos los resultados.

Por último, en la clase del 18 de marzo, procedimos a darles color y vida a los esqueletos que dibujamos la semana pasada. Para ello, tuvimos que llevar fotocopias de los dibujos que habíamos hecho en la anterior sesión y encima de la estructura ya existente, procedimos a colorear algunos dibujos centrándonos principalmente en la expresión: era necesario que nos trasladáramos mentalmente a los 7 años y que los coloreáramos con total libertad: debíamos olvidarnos completamente del realismo y dibujar tal y como nos sentíamos y en base a lo que queríamos simbolizar con cada uno de los dibujos.

Primeramente, le dábamos color y forma al cuerpo y, después, hacíamos el fondo. Los colores son alocados, pero van en relación con lo que a mí me transmitía la imagen original. Por otro lado, el fondo debía acompañar a las figuras y reforzar esos sentimientos que se querían transmitir, motivo por el que también es tan variopinto y estrambótico. 

Durante la clase del 3 de marzo, estuvimos aclarando lo que era la técnica del contorno ciego. Esta forma de dibujar consiste en realizar dibujos sin mirar el folio, por lo que, inevitablemente, estás forzado a confiar más en tus ojos y lo que ellos perciben. Inicialmente, los dibujos no son muy realistas y no hay apenas relación entre lo que estabas dibujando y lo que has plasmado en el papel, pero si dedicas unos pocos minutos al día a realizar esta técnica, finalmente tus habilidades artísticas mejoran porque te ayuda a ser más capaz de ver y observar en vez de dibujar lo que tú crees que debes dibujar.

En clase, dedicamos unos 10 minutos a experimentar con este tipo de técnica, pero se nos pidió como tarea que prácticaramos por nuestra cuenta e hiciéramos 5 dibujos de temática libre, los cuales adjuntaré a continuación.

Mano derecha

En clase, tomamos como referencia nuestra mano, y en casa volví a intentar dibujarla, dando así este resultado. Las mano es pequeña en comparación a los dedos, pero, he de decir que me salió mejor dibujándola sin mirar que no si intento hacer una mano fijándome en el papel.
Vasija

El 11 de febrero y el 4 de marzo, estuvimos trabajando en el taller de plástica con el concepto de autorretrato, así como lo pusimos en práctica dibujándonos a nosotros mismos. A lo largo de toda la historia del arte, hemos visto una cantidad ingente de autorretratos, siendo quizá el más famoso el que realiza Velázquez en Las Meninas (1656). No obstante, ¿Qué es un autorretrato?

Velázquez (1656) Las Meninas. [Ilustración] Museo del Prado.

Un autorretrato, según la RAE, es un retrato de una persona hecha por ella misma. Así mismo, definimos el retrato como una imagen de una persona, hecha por cualquier procedimiento, que de alguna manera establece relación de reconocimiento entre modelo y obra (Priego, C. C. 1985). Es de especial importancia promover la realización de este tipo de ejercicios artísticos desde Primaria, porque como bien menciona Ana Martín en su blog, para poder realizarlo los niños han de hacer un análisis profundo de los rasgos faciales que le definen y poder plasmarlos en un dibujo. La profundidad o el realismo de este dibujo, tendrá que ver con su maduración mental, la visión que tengan de sí mismos, o las ideas estereotipadas que tengan a la hora de plasmar su imagen de manera ilustrada. Asimismo, el dibujo es uno de los principales medios de comunicación de los niños, por lo que es necesario prestarle atención a la percepción que tienen de sí mismos como del mundo, por lo que es fundamental pedirles que realicen periódicamente autorretratos con el fin de detectar posibles problemas o carencias. Es por ello que, para poder comprender la relevancia de esta práctica en la etapa Primaria, nosotros mismos estuvimos realizando un autorretrato a partir de las indicaciones del profesor. 

Primer boceto: resultado final de la primera sesión.

Durante la primera sesión, estuvimos viendo nociones teóricas sobre el autorretrato y la importancia de su aplicación en la Educación Primaria, y comenzamos a dibujarnos en un folio tamaño A3. Primeramente, se nos pidió que dibujáramos un óvalo que abarcase casi toda la totalidad del folio y, posteriormente, dividimos esa figura en tres partes iguales que después nos ayudarían a poder ubicar los labios, la nariz y los ojos dentro de ese óvalo. Lo último que hicimos durante esa clase fue dibujar los ojos, elemento principal del rostro y, por el cual, después podríamos situar el resto de nuestra facciones. 

En la siguiente práctica, el 4 de marzo, se nos pidió que termináramos el dibujo, por lo que, en referencia a una fotografía, terminé el boceto inicial. Una vez tuviéramos hecho esto, se nos encomendó una tarea: retroceder a los 7 años y ser lo más expresivos posibles con nuestro autorretrato, por lo que a cada mesa de trabajo se le otorgó ceras; tanto duras como blandas. Las ceras duras sirven para marcar líneas del retrato que se quieran destacar, mientras que las blandas servían para colorear espacios más amplios. En resumidas cuentas, unas estaban más centradas en la línea, y otras, en la aplicación del color.

Dibujo antes de colorear.

Mi idea inicial era hacer el dibujo con tonalidades como las que había utilizado para marcar las líneas (Naranja, morado, rosa, amarillo...) pero cambié de opinión a mitad del proceso, por lo que acabó siendo de tonalidades verdes y azules. Comencé a colorear la piel con verde y azul, así como con blanco, color con el que difuminaba y le daba un tono más pastel al dibujo. La elección de colores es porque quería meterme de lleno en la mente de mi yo de 7 años, y a mí me encantaba el turquesa cuando era pequeña; era mi color favorito, por lo que si me hubieran dado la libertad que tuve en esta práctica, seguramente también me hubiera pintado de ese color.

Finalmente, coloreé mi pelo del color que llevo actualmente, y dibujé un fondo de color amarillo porque quería dar la sensación de contraste entre la frialdad y la calma del color azul, y la calidez y dinamismo que transmiten el naranja y el amarillo, que podría ser también un reflejo de mi personalidad: a veces fría, y a veces, cálida.

Dibujo final.