Portafolio de Nerea Acosta

Lo primero que es necesario decir, es que los carteles han cumplido y cumplen un importante papel como medio de comunicación, en el que el mensaje que se retransmite está estrechamente relacionado al contexto en el que ha sido producido, dando referencias sobre el mismo. Es por ello que no solo tiene un obvio valor artístico, sino que también aporta información de tipo sociológico, económico o político sobre una época. (Garriga-Nogues, R. G. 2008) Lo que estos carteles tan controversiales pretendían, era saturar al pueblo de imágenes políticas que convencieran a unos de la ideología de otros.

A pesar de la importancia que tuvo el cartel político a partir de la I Guerra Mundial, a mí me gustaría centrarme sobre todo en los carteles de la Guerra Civil Española, pues fue uno de los momentos más intensos de manifestación pública destinada al pueblo, en el que se transmitían principalmente dos mensajes: la implantación del odio al enemigo o la manifestación de esperanza en la victoria. (Moya-Arias, F. M. 2020)

Quizás el más reconocido cartel desde el bando republicano, es aquel que proclamaba: ¡No pasarán! Uno de los gritos que más se escuchó desde el bando socialista durante la guerra civil. Aquí, el autor, que se mantuvo en el anonimato, intenta que las letras se asemejen a la sangre derramada. El fondo es completamente amarillo, un color llamativo que, posiblemente, pretende que los transeúntes se fijen en él y capten todos los mensajes que en él se lanzan. Se ve como, además, los soldados no son exclusivamente hombres, sino que hay una mujer dentro de las filas, que hace referencia a como en el bando republicano, las mujeres no deben quedar relegadas al cuidado de los niños o de la casa, sino que en ese momento, ellas también debían colaborar y luchar por la causa que les concernía. 

En este nuevo cartel, proveniente del bando nacional, se pueden apreciar significativas diferencias respecto al anterior cartel. Podemos ver como la gama cromática es ciertamente similar, pero en este caso es más en relación a los colores de la bandera española. No obstante, debido a la viveza de estos, consigue llamar la atención de cualquiera que lo ve. Es uno de los inicios de la bandera franquista, que toma el símbolo de armas de los Reyes Católicos. Asimismo, en contraste con el fondo, vemos a tres personas vestidas de azul: un soldado falangista, una mujer sosteniendo un ramo de flores y un hombre haciendo el saludo falangista. Además, vemos un león que ocupa un tercio del total del cartel, aclamando: Ha llegado España.

En definitiva, este cartel, obra del pintor catalán Josep Morrell, ciertamente representa todos los valores que el franquismo defendía: la disciplina, obediencia, el catolicismo y, sobre todo, la exaltación nacional. Respecto al valor de la mujer, se puede ver que, a diferencia del anterior cartel, que figuraba como una de las militantes del bando socialista, en esta ocasión está representada a la derecha de los hombres, relegada a un segundo plano y sujeta a los triunfos masculinos. En cierto modo, también es una fiel representación del valor que tendrá la mujer dentro del régimen franquista.

El propósito de esta tarea era crear, con total libertad, un cartel que claramente lanzara un mensaje de concienciación contra la guerra, así como de educación en valores. La mayoría de personas, tenían un boceto físico sobre el que trabajar, pero yo realmente no sabía cómo materializar mis ideas, por lo que, a pesar de que tenía una idea más o menos definida, no realicé en ningún momento un boceto. Asimismo, quería que tuviera relación con la infancia, y con lo mucho que puede llegar a destruirla una guerra, así como las repercusiones que tiene en la educación.

El resultado final es este. El fondo es de colores pastel, suaves, con la intención de representar la inocencia y la dulzura de una infancia normal. Asimismo, planté mi mano varias veces en la hoja para representar una de las actividades que solemos realizar todos durante nuestra niñez, que es pintarse la mano y plasmarla en un papel o cartulina para ver su pequeñez, o percibir su forma. Lo que quería conseguir, es que diera una primera impresión de la ingenuidad y el candor infantil.

Asimismo, en una sesión diferente, comencé a pegar los dibujos que tenía pensado incluir dentro del cartel. El primero de ellos, el de la esquina superior izquierda, es un dibujo en el que inicialmente ponía back to school, pero para simbolizar como las guerras afectan directamente a la educación, y consiguen que muchos niños se pierdan una parte fundamental de su etapa educativa, por lo que taché las palabras back to, y las sustituí por where’s, simbolizando de una manera muy directa ese cambio repentino en el que, pasan de ir todos los días a la escuela, a tener que evitarla para poder mantenerse con vida, o a que sea destruida y ya no tengan un sitio donde continuar su educación. En el centro de la imagen, por otra parte, incluí el personaje imaginario actuando como si fuera un juguete, y lo manché de colores oscuros, intentando simbolizar de nuevo esa pérdida abrupta de la infancia y la inocencia.

Por último, en la esquina inferior derecha hay un dibujo infantil que está roto, está rasgado en varios trozos y se ha intentado reconstruir, pero no ha sido posible porque faltan piezas y las que hay, no coinciden con las otras. De nuevo, es el vivo reflejo de como una guerra deja unas brechas y unas heridas internas muy profundas que no son capaces de ser reconstruidas, y que dejan una profunda huella en su adultez.

Hay varios tachones y manchas de colores en tonos muchísimo más oscuros que los empleados en el fondo, y es que con ello, quería que se produjera una perturbación y un gran contraste entre el fondo y las manchas. Asimismo, se asemejan a tachones infantiles, pero al estar hechos en tonos rojos y azules, podrían simbolizar la sangre y las lágrimas que caracterizan la guerra.